A opinião de Miguel Cruz sobre "La Poupée sans tête (Les Nouvelles Enquêtes du Commissaire Raffini)", de Rodolphe & Maucler e "M-A-D - Tome 2", de Legrain e Jarry

La Poupée sans tête (Les Nouvelles Enquêtes du Commissaire Raffini) 

Sejamos claros: adoro esta série, que passou ao lado do mercado português e que, mesmo no Franco-Belga é uma série de nicho (de grande nicho, por vezes). No panorama vasto da banda desenhada franco belga, onde séries policiais clássicas e thrillers contemporâneos coexistem frequentemente sem grandes zonas intermédias, Les Nouvelles Enquêtes du Commissaire Raffini ocupa um espaço curioso: discreto, elegante, e de uma profundidade não aparente. Com La Poupée sans tête, um dos seus álbuns mais representativos, confirma se essa impressão de uma obra que, apesar da sua qualidade, permanece relativamente à margem das grandes referências do género.

A série constrói-se sobre um equilíbrio particularmente interessante entre herança clássica e sensibilidade contemporânea. À primeira vista, Raffini inscreve-se na tradição do policial franco belga, mas a (excelente) escrita introduz uma dimensão mais psicológica e atmosférica, afastando se do modelo puramente dedutivo para privilegiar a observação social e a ambiguidade moral.

Neste tomo, a intriga — construída em torno de um objeto aparentemente simples, a boneca sem cabeça — funciona mais como ponto de entrada do que como centro narrativo. O que interessa não é apenas “resolver o caso”, mas explorar o que ele revela (a boneca, aliás, remete-nos para uma certa perda de inocência, que é clarificada, aliás, pela participação blasé de duas personagens grandes das décadas de 50 e de 60 do cinema francês).

O leitor é conduzido por um percurso de descoberta que é tanto emocional (sendo Raffini um dos Comissários mais reservados e sensíveis que já conheci) quanto lógico. 

O desenho realista é belíssimo, privilegia a clareza e as emoções, é simples e “caseiro”: parece que estamos entre amigos desde a primeira página. E, efetivamente, uma certa falta de espetacularidade (que os autores provam desnecessária), para além da difícil “catalogação” da séria fazem com que seja, na minha opinião, das mais subvalorizadas que tenho visto. É, para além disso, uma BD que não é de leitura rápida, essencialmente porque apela muito à atenção ao detalhe e à memória.

Apesar disso, esta série e este tomo apresentam um conjunto de qualidades que vão desde a consistência narrativa à identidade gráfica sólida e reconhecível, passando pela coerência entre melancolia, tensão e observação social e pela inovação no sentido da capacidade de trabalhar o género policial sem se submeter aos seus códigos mais previsíveis. 

Aos comandos desta série, cujo último tomo foi editado pelas edições du Tiroir, temos, desde sempre (desde 1980, se não estou em erro, com os primeiros tomos desenhados por Ferrandez), Rodolphe (argumento), e desde há bastante tempo, Maucler (desenho).

M-A-D - Tome 2

Já tinha tido a oportunidade de aqui falar sobre o tomo 1 de M.A.D. (significa Mechanical Assault Division) de Nicolas Jarry e Thomas Legrain, publicado pela editora Le Lombard (o tomo 1 era de 2024), que me tinha parecido uma ficção científica interessante e particularmente promissora.

A série decorre num futuro pós apocalíptico, após uma guerra devastadora entre a humanidade e máquinas autónomas chamadas “Mechams”. Os humanos sobreviventes estão localizados em enclaves isolados, e o centro desta aventura é na Rússia. A destruição e as ruínas (e muita ferrugem) são o “décor” desta BD em que as personagens centrais são a rebelde agente Daïa Anikine e o seu androide Socrate. Um dos twists interessantes desta história consiste na partilha de consciência entre os dois – método encontrado para que as “máquinas” não se revoltem e autonomizem.

No primeiro tomo, o ambiente era apresentado, os combates contra grupos de máquinas eram marcantes, a rivalidade entre colegas agentes (e seus androides) era associado a linhas de relacionamento com as cadeias de comando. Logo no primeiro tomo, o tema que passa a dominar é o da investigação do assassinato de uma colega muito próxima de Daïa, dentro do próprio sistema protegido, o que indica alguma “traição”. 

Daïa, obviamente, decide agir fora da cadeia de comando para descobrir a verdade, e cria inimigos e encontra obstáculos internamente e externamente, tendo de recorrer à sua família restante (um tio, que descobriremos, foi um dos personagens centrais no desenvolvimento tecnológico que acabou por conduzir à guerra máquina-homem). A investigação leva a descobrir uma conspiração mais ampla – chega a ser usado o tema (que será futuramente desenvolvido, certamente) do desaparecimento, há muitos anos, da irmã de Daïa. Pelo meio, os autores aproveitam para desenvolver um questionamento da relação homem–máquina, quer do ponto de vista ético, quer do ponto de vista de eficiência, procurando limites e pontos fracos da dependência.

A originalidade perde-se um pouco no tomo 2 porque, na minha opinião, os autores tentam desenvolver a intriga com alguma “rapidez” para ter uma narrativa coerente mas com alguma completude em cada tomo. Obrigações editoriais, imagino, mas ganharíamos com uma evolução mais lenta e estruturada da narrativa. O conjunto é interessante, o “universo” é bastante bem construído, e é coerente, as personagens bem caracterizadas, o desenho é muito bom, detalhado, muito dinâmico, muito eficaz nos ambientes e nas personagens.

Um segundo tomo que se lê com “suspense”, e uma intriga com muitos temas em aberto. A acompanhar, com o tomo 3 prometido para agosto.

A nossa leitura de "Entre Elas - vol.1", de Pauline Spira - edição Nuvem de Letras

A obra "Entre Elas", de Pauline Spira, foi editada originalmente em 2025 e foi logo seleccionada para o Prix Ligue de l’Enseignement no Festival BD Boum do mesmo ano. Por cá, esta novela gráfica foi editada recentemente pela Nuvem de Letras.

Estamos a falar de uma novela gráfica vocacionada para um público mais jovem, mas que nós gostámos muito. A história centra-se na amizade entre duas amigas adolescentes que vão pela primeira vez para um curso de Verão, para aprenderem ou aperfeiçoarem a língua inglesa. Uma delas é mais tímida e encontra-se numa fase mais sensível, devido à morte da sua avó ser ainda muito recente e a outra, mais descontraída, está na fase de querer aproveitar estar fora da alçada familiar, para ter novas experiências.

Portanto vamos assistir a que Júlia e Mariana, inseparáveis desde sempre, tenham visões e comportamentos diferentes, que vão fragilizar a sua amizade. A narrativa é intimista, sobre as descobertas e mudanças, inseguranças, escolhas e emoções à flor da pele, próprias da adolescência.

Os dias vão passando e vão conhecendo outras pessoas e enquanto a Júlia prefere estar sozinha a ler ou com outras raparigas mais sossegadas, a Mariana deixa-se encantar por um grupo de raparigas mais irreverente, e por experienciar sair à noite, maquilhar-se pela primeira vez ou beber bebidas com álcool. Estes comportamentos diferentes vão distanciar as duas amigas e até atingir proporções exageradas. E mais não adiantamos.

O que interessa reter é que é um livro sobre as "dores" de crescimento, sobre saber lidar com a perda, sobre aprender a estabelecer prioridades e dar valor ao que realmente importa.

Todos estes temas, próprios do ser humano, mas aqui vividos no período da adolescência, são tratados de forma muito genuína, com muita empatia, sensibilidade e naturalidade, sem dramatizações excessivas, tudo na medida certa. 

Do ponto de vista do desenho, a autora adoptou um estilo muito simples, mas bonito e expressivo, que ajuda à fluidez da leitura.

Nota muito positiva para esta novela gráfica contemporânea, dedicada a um público mais jovem.

A opinião de Miguel Cruz sobre "Comanche Trail", de Rossi e "Le Mage du Kremlin", de Jacamon - edições Casterman

 

Comanche Trail

Comanche Trail, de Christian Rossi, apresenta‑se como uma obra que simultaneamente homenageia e reinterpreta os códigos do género. A ambiguidade narrativa é, talvez, o ponto particularmente distintivo desta BD que desloca o foco do western na BD para um território mais introspetivo e atmosférico, sem estereótipos.

O enredo organiza‑se em torno de uma longa perseguição, estruturando-se como um verdadeiro road‑movie no deserto, onde a progressão geográfica acompanha o aprofundamento psicológico das personagens. A narrativa assenta menos na acumulação de acontecimentos do que na construção de uma experiência de imersão: o leitor é progressivamente envolvido na deriva dos protagonistas, num ambiente onde o espaço vasto, silencioso e hostil assume uma função dramática central.

É, contudo, ao nível gráfico que Comanche Trail afirma de forma mais evidente a sua singularidade. Christian Rossi, autor de uma longa trajetória na banda desenhada franco‑belga, e uma das minhas referências, caracteriza-se por um desenho simultaneamente clássico e experimental. A sua linha, aparentemente fluida e controlada, revela uma constante procura de equilíbrio entre precisão figurativa e liberdade expressiva. As personagens são construídas com grande economia de traço, mas sem perda de densidade psicológica: um gesto contido, uma inclinação do corpo ou um olhar bastam para sugerir intenções, tensões ou hesitações.

A composição das pranchas evidencia um domínio notável do ritmo visual. Rossi alterna sequências amplas, de respiração quase cinematográfica, com enquadramentos mais fechados que concentram a atenção nos rostos e nas interações. O silêncio e o vazio assumem tanta importância quanto a ruidosa ação.

A cor desempenha igualmente um papel fundamental. Os tons ocres, vermelhos e azulados dominam o álbum, evocando tanto a aridez das paisagens quanto a dimensão emocional das situações. A luz, frequentemente tratada de forma difusa ou rasante, contribui para uma sensação de instabilidade e de transitoriedade, reforçando a ideia de um mundo em permanente deslocação.

O que é certo é que Comanche Trail propõe uma visão menos idealizada do Oeste, questionando certos mitos fundadores e apresentando uma leitura mais ambígua das relações entre culturas e comunidades. 

Um belíssimo álbum, rico e complexo. Editado pela Casterman.

Le Mage du Kremlin

A BD Le Mage du Kremlin, editado pela Casterman, é uma adaptação do romance de Giuliano da Empoli, da responsabilidade de Luc Jacamon (autor nosso conhecido de Le Tueur – o Assassino). Trata-se de um romance de base histórica, mas centrada numa ficção de natureza política, tema que tem vindo a interessar Jacamon (mesmo em Le Tueur), e que se desenvolve como um thriller.

No centro da narrativa surge Vadim Baranov, (que nos é indicado ter sido inspirado em Vladislav Sourkov, conselheiro de Vladimir Putin). Antigo homem de teatro, Baranov torna se arquiteto da comunicação política do regime, transformando a realidade em encenação e a política em espetáculo. O próprio dispositivo narrativo uma longa confissão reforça essa dimensão teatral: esta BD é sobre propaganda e manipulação.

Em Le Mage du Kremlin vamos acompanhar a personagem central desde a queda da União Soviética até à consolidação do regime de Putin, passando por momentos-chave (os anos 90, o controlo dos media, os conflitos e crises que consolidam a autoridade do poder central).

O argumento é inteligente e interessante, sem estados de alma, mas cheio de subtilezas, e mostrando os limites da manipulação, a importância de símbolos e da simplicidade da mensagem. O desenho realista do autor ajusta-se bem a esta adaptação, com páginas de tom muitas vezes sombrio (mas nunca negro, antes arrepiante), rostos marcados, mas facilmente reconhecíveis, personagens expressivas, mas essencialmente frias. Ao longo das várias páginas, a tensão contextual é palpável, e isso é difícil de conseguir, especialmente porque nos “bastidores” tudo tem de ser muito contido e diplomático.

O espaço desempenha um papel central na narrativa. A Rússia não surge apenas como cenário, mas como estrutura de base histórica, em que a mudança de paisagem e as subtilezas dos símbolos são representativos da mudança. 

Luc Jacamon confirma aqui a sua capacidade de transformar temas complexos em narrativas visuais acessíveis, sem os simplificar em demasia. A estética é interessante e a narrativa educativa (ou informativa, como preferirem). Vale a pena a leitura.

BDs da estante - 695: O Decálogo X (A última Surata), de Frank Giroud e Franz - edição ASA

 

Em 652 d. C., a expansão árabe conseguiu reunir povos muito diferentes sob um mesmo denominador: a religião. Só que 20 anos após a morte do profeta Maomé, como há diferentes versões da sua palavra, o califa Uthmân encarregou uma equipa de fiéis de confiança de redigir a versão definitiva do Corão. Mas quando tudo parecia encaminhar-se para a conclusão dos trabalhos, surge uma surata desconhecida, supostamente redigida pelo próprio Maomé…

Sugestões de leitura, em que o Futebol é Rei!

Porque amanhã termina o Campeonato do Mundo de Futebol, fomos à estante buscar livros que tivessem o desporto rei como tema. Aqui ficam sugestões de leitura para este fim de semana.

O 3.º encontro do Clube de BD da FNAC é já esta tarde!

É já esta tarde, pelas 15 horas, que irá decorrer o terceiro encontro do Clube de BD da FNAC Portugal, na loja do Colombo, este sábado, 18 de Julho.

Para entrarmos em "modo férias", os livros que estarão no centro da conversa serão:

“Finalmente o Verão” de Mariko Tamaki e Jillian Tamaki (Planeta Tangerina), uma história coming of age sobre duas amigas que, depois de passarem muitos Verões juntas, se apercebem que a diferença de idades as começa a afastar.

“A Viagem” de Agustina Guerrero (Dom Quixote), também sobre duas amigas que embarcam juntas numa viagem que pensavam que as levaria apenas ao Japão, mas que terá um alcance bem mais profundo.

Lembramos que todos são bem vindos a este encontro. Quem já tiver lido algum destes títulos, os dois, ou nenhum deles, fãs de banda desenhada ou apenas curiosos e que querem conhecer mais sobre a nona arte.

Apareçam! 

O Clube é dinamizado pela Alexandra Sousa, do Juvebêdê e pelo João Oliveira do podcast “Livrólicos Anónimos” e do instagram “Na Cama com os Livros”.

Homenagem: Hugo van der Ding e Maria de Medeiros homenageiam amanhã autora de Persépolis em Lisboa

Persépolis, filme baseado na novela gráfica homónima de Marjane Satrapi, publicada em Portugal pela Bertrand Editora, regressou aos cinemas desde ontem quinta-feira, dia 16 de Julho, numa nova versão restaurada. A Bertrand Editora associa-se à distribuidora Midas Filmes para homenagear autora, que morreu há pouco mais de um mês. 

Persépolis foi publicado em Portugal pela Bertrand Editora em 2015, com tradução de Hugo van der Ding. Amanhã, 18 de julho, Hugo van der Ding junta-se à actriz Maria de Medeiros para uma conversa muito especial, dedicada a Marjane Satrapi e à sua obra. A sessão realizasse às 18h, no Cinema Ideal, em Lisboa. Após a morte da autora,  Hugo van der Ding disse que «agora mais do que nunca, conhecer esta história de Persépolis também é um gesto revolucionário»

Persépolis foi adaptado ao cinema pela própria autora, juntamente com Vincent Paronnaud, em 2007. Chegou às salas portuguesas no ano seguinte, com distribuição da Midas Filmes. O filme recebeu o Prémio do Júri no Festival de Cannes, além de uma nomeação para o Óscar de Melhor Filme de Animação. 

A nova versão digital restaurada poderá ser vista em Lisboa, Porto e Coimbra (a partir de 16 de Julho), Almada (15 de Julho), Faro (6 de Agosto), São Brás de Alportel (7 de Setembro) e Viseu (10 de Setembro).  

Marjane Satrapi morreu no passado dia 4 de junho. Segundo a família, morreu «de tristeza», pouco mais de um ano após a morte do marido, o produtor e argumentista Mattias Ripa. Distinguida como uma das mais importantes vozes da literatura gráfica contemporânea, Satrapi conquistou os leitores com Persépolis. Nesta inesquecível obra, a autora relata a infância no Teerão durante a revolução islâmica e a sua juventude na Europa. 

A nossa leitura de As Linhas que Traçam o Meu Corpo, de Mansoureh Kamari - edição Arte de Autor

 

Que grande murro no estômago. Já não é a primeira vez que lemos livros sobre a condição feminina em países onde a mulher é vista como um ser inferior, por isso já devíamos estar preparados para esta leitura. Mas não, a leitura desta obra autobiográfica da autora iraniana Mansoureh Kamari, sobre os seus primeiros anos de vida passados no Irão, não deixaram de nos perturbar, e muito!

Esta novela gráfica "As linhas que traçam o meu corpo", editada recentemente pela Arte de Autor, articula memória, trauma e emancipação e é-nos contada de forma alternada, entre o presente e o passado. 

Mansoureh Kamari utiliza o próprio corpo como ponto de partida para reflectir sobre a condição feminina no Irão e vai mostrando ao leitor a forma como a opressão política, religiosa e patriarcal deixa marcas profundas, que persistem mesmo após a emigração e ao longo da vida.

Preparem-se, por isso, para um livro muito triste, mas de uma enorme beleza visual. A narrativa inicia-se durante uma sessão de modelo vivo, na qual a protagonista posa nua para estudantes de desenho. Este enquadramento tem um forte valor simbólico: o corpo que, durante a infância e juventude, foi alvo de vigilância e censura transforma-se agora num corpo observado livremente, por escolha própria. A nudez deixa de significar vergonha para passar a representar autonomia e reconquista da identidade.

O impacto visual é muito forte neste livro, tendo em conta que o desenho é o elemento mais expressivo da obra, porque há páginas em que o texto é quase nenhum e as imagens falam por si e dão-nos a conhecer um passado em Teerão em que existe o medo constante da autoridade masculina, a perda precoce da liberdade e as restrições impostas às meninas, a banalização da violência física e psicológica, legitimada por normas sociais e religiosas. Ao mesmo tempo, no presente, vemos uma mulher que é dona do seu corpo, recuperando o controlo que lhe foi retirado ainda na infância.

O livro é autobiográfico, mas é uma forma de denúncia política e de evidenciar os dramas e a descriminação que afecta milhões de mulheres.

Voltamos ao desenho para falar na importância das cores nesta obra, pois Kamari utiliza predominantemente tons cinzentos e negros para retratar as recordações ligadas ao Irão e introduz de forma gradual a cor (um rosa muito ténue), quando a protagonista (ela própria) recupera a liberdade.

Belíssima aposta da Arte de Autor, num formato que gostamos bastante e que é excelente para atrair leitores que habitualmente não lêem banda desenhada.

De notar que está prevista a presença de Mansoureh Kamari na edição deste ano do Festival Amadora BD.

A nossa leitura de Vizinhos, de Ana Bárbara Pedrosa e Nuno Saraiva - edição ASA

 

Em apenas 64 páginas e com quatro histórias curtas consegue dizer-se tantas coisas. Vizinhos, de Ana Bárbara Pedrosa e Nuno Saraiva é muito mais do que um livro sobre vizinhança. É sobre solidão, sobre racismo, sobre violência doméstica, sobre intolerância, sobre a falta de empatia a que assistimos cada vez mais.

"Todos os dias era o mesmo", "Coisas ilegais", "A velhota lá de baixo" e "Reunião de Condomínio" são os quatro títulos das pequenas histórias escritas pela Ana Bárbara Pedrosa e desenhadas pelo Nuno Saraiva. Todas elas nos são contadas num género de humor negro e de ironia, mas ao mesmo tempo com uma grande sensibilidade e humanidade. 

O grande sentido de observação dos autores faz com que apresentem aqui personagens que simbolizam vários tipos de vizinhos que são quase inimigos e os prédios onde vivem transformam-se em campos de batalha.

A falta de comunicação e os julgamentos precipitados, sem fundamentos, criam muitas vezes equívocos e problemas que não existem e isso é muito claro aqui neste livro.

Vizinhos é um livro que não é muito grande em tamanho, mas é muito grande em conteúdo, utilizando o humor para tocar com o dedo na ferida.

Vizinhos só nos pareceu ter um defeito. Soube a pouco. Mas parece que poderemos um dia destes contar com mais histórias de vizinhança. Ficamos a aguardar!

Novidades: A Seita apresenta esta tarde, na Fnac do Chiado, a colecção Bursztyn/Âmbar e vai haver sorteio de livros

Esta tarde, pelas 18 horas, a Seita irá apresentar na FNAC do Chiado, a sua colecção Bursztyn/Âmbar, que tem vindo a lançar em Portugal obras de banda desenhada de autores polacos. Já saíram três volumes dos seis previstos para 2026.

Por outro lado, este projecto de internacionalização também tem o sentido inverso, uma vez que estão a ser lançados obras de autores nacionais na Polónia, mas também no Reino Unido e em França.

Durante o evento de hoje vão ser anunciadas as novidades para o próximo semestre e vão ser sorteados alguns livros. 

A nossa leitura de A Fuga, de Jorge Mateus e Paulo Caetano - edição Iguana

 

Este foi o terceiro livro que lemos desta dupla de autores, Jorge Mateus (ilustração) e Paulo Caetano (texto) e conseguem sempre surpreender-nos, tanto com as histórias que nos contam, como com os incríveis e inimitáveis desenhos. Foi o que aconteceu com este "A Fuga", editado pela Iguana.

Desta vez os autores foram buscar uma história verídica, baseada em acontecimentos que tiveram lugar no período da ditadura do Estado Novo em Portugal. O que os autores aqui conseguem é uma combinação entre factos históricos com o desenvolvimento psicológico do protagonista, mostrando os efeitos da repressão, da culpa e também da coragem. Estamos perante uma história que nos fala sobre a luta pela liberdade, a resistência a uma ditadura, a violência e as torturas sofridas e também nos mostra como é importante a solidariedade entre presos políticos. 

A narrativa acompanha António Tereso, um militante clandestino do PCP, motorista da Carris que, depois de ser preso e torturado pela PIDE, sente-se culpado por ter falado o que não devia. Procura recuperar a sua dignidade perante a sua família e os seus companheiros e decide empreender uma audaciosa fuga da prisão de Caxias. Depois de dois anos muito difíceis em que Tereso se vê obrigado a viver uma dupla identidade, conquistando aos poucos a confiança dos guardas, prepara em segredo absoluto, uma operação digna de um filme. O resultado é uma fuga espetacular num carro blindado oferecido por Hitler a Salazar.

Um episódio que parece surreal, mas que foi verdade e que é aqui bem contado pelas palavras de Paulo Caetano e abrilhantado com as ilustrações de Jorge Mateus. Os desenhos e as suas cores ajudam a reforçar a tensão, a emoção e o ambiente sombrio da época. Gostámos bastante dos separadores de capítulos, sempre fazendo a ligação com a Carris, mas que vão mudando consoante as épocas do ano vão passando. Há também outros pormenores interessantes, como o facto do verso da capa e do verso da contra capa serem preenchidos com desenhos dos rostos das personagens.

No final do livro alguma documentação histórica, como as fotografias dos prisioneiros e as imagens da reconstituição da Fuga, realizada pela PIDE.

O 3.º encontro do Clube de BD da FNAC é já este sábado, 18 de julho

Antes de partirmos para férias, há uma paragem obrigatória: o terceiro encontro do Clube de BD da FNAC Portugal, que decorre na loja do Colombo, este sábado, 18 de Julho, pelas 15 horas. 

A proposta desta vez são dois títulos que ajudam a entrar em “modo férias":

“Finalmente o Verão” de Mariko Tamaki e Jillian Tamaki (Planeta Tangerina), uma história coming of age sobre duas amigas que, depois de passarem muitos Verões juntas, se apercebem que a diferença de idades as começa a afastar.

“A Viagem” de Agustina Guerrero (Dom Quixote), também sobre duas amigas que embarcam juntas numa viagem que pensavam que as levaria apenas ao Japão, mas que terá um alcance bem mais profundo.

Todos são bem vindos a este encontro. Quem já tiver lido algum destes títulos, os dois, ou nenhum deles, fãs de banda desenhada ou apenas curiosos e que querem conhecer mais sobre a nona arte.

Apareçam! 

O Clube é dinamizado por mim, Alexandra Sousa, do Juvebêdê e pelo João Oliveira do podcast “Livrólicos Anónimos” e do instagram “Na Cama com os Livros”.

A nossa leitura de Heksa - A Bruxa, de Katarzyna Witerscheim e Xulm - edição A Seita

 

Esta é uma das três primeiras obras editadas pel' A Seita, que fazem parte da coleção Bursztyn / Âmbar, dedicada à banda desenhada polaca contemporânea. A obra foi apresentada em Portugal o Maia BD, com a presença dos autores.

Depois de termos lido o excelente "Três Irmãs", de Anna Poszepczyńska, foi agora a vez de lermos "Heksa, A Bruxa", editada originalmente em 2024 e da autoria de Katarzyna Witerscheim e Marcin Surma (Xulm).  Esta banda desenhada obteve o Grande Prémio do Festival Internacional de Banda Desenhada e Jogos, de Lódz, em 2022.

A história leva-nos até Nikiszowiec, uma comunidade mineira da Silésia, durante a década de 1920 e combina elementos do folclore polaco com uma representação cuidada da vida quotidiana e das tensões sociais da época. A figura da Heksa (bruxa) não é aqui uma personagem sobrenatural, mas sim uma mulher , a sedutora e encantadora Pelagia, que desafia as normas estabelecidas, contra as ansiedades e preconceitos da comunidade. Pelagia conhece o jovem Alojz que rapidamente fica enfeitiçado por ela, assim como vários moradores da vila. O que acontece é que ela, rompendo uma série de normas, mesmo sendo admirada por uns, vai ser acusada por outros de praticar bruxaria. 

A protagonista torna-se objeto de fascínio, desejo e suspeita em simultâneo, evidenciando como a imagem da "bruxa" resulta frequentemente da projecção dos receios e das expectativas coletivas. Portanto, o que vemos aqui não é tanto uma narrativa de fantasia, mas sim uma história que nos fala de exclusão, de controlo moral, de crenças e superstições populares, de não aceitar o que é diferente dos padrões estabelecidos. 

Do ponto de vista do desenho, gostámos muito do estilo delicado e expressivo, com uma paleta de cores muito limitada, entre o preto e branco e várias tonalidades de rosa. Gostámos não só das figuras das personagens, como também dos espaços quer interiores quer exteriores, que nos transportam para o século passado.

Resumindo, Heksa foi uma leitura muito interessante, mas que se revelou um desafio, tendo em conta que ao longo das páginas, há várias palavras que aparecem na sua versão original (polaco), pelo que estamos constantemente a ir ao final do livro consultar o que significa. É um pouco cansativo porque nos faz interromper a leitura, mas ao mesmo tempo é divertido e acabamos por ficar a conhecer algumas palavras polacas.

Novidade Nuvem de Letras: Charlie Brown está de regresso com "Preso por um fio!"

Mais um livro do universo dos Peanuts, editado pelo Grupo Penguin Random House, desta vez pela chancela Nuvem de Letras: Charlie Brown - Preso por um fio! O livro já se encontra em pré-venda e estará disponível a partir de 22 de Julho.

A sinopse: 

O tempo passa, mas certas coisas nunca mudam. O Charlie Brown está determinado a dar a volta ao seu azar e a manter o seu papagaio longe da maldita árvore que come papagaios. Enquanto isso, o resto do bando continua as suas peripécias e episódios caricatos.

Quer estejas com os pés bem assentes no chão ou preso por um fio, de pernas para o ar, numa árvore, é certo que não vais querer perder pitada destas aventuras.